雍荷堂里赏精瓷

　　作者 管继平

　　每每欣赏一件艺术品，对于大多的外行来说，我以为倒不一定是循序渐进，而应从高处着眼，必赏其精，方叹其妙。所以，博物馆往往是艺术赏玩者最佳的去处，只有把好东西、顶尖的精品看多看熟了，回过头来再览其余，寻常之物就很难入你法眼或为之惊叹了。不过，我没有“法眼”，对书画瓷器等只是喜欢欣赏而已，朋友知我所好，偶然之机缘带我去上海雍荷堂看一些瓷器竹刻沉香木雕等艺术珍品，尤其是那里的现代瓷器精品，欣赏之时，果然，不怎么具“法眼”的我则难免大为惊叹了。

　　雍荷堂，取其鸟鸣谐和、荷香清远之意。堂主任刚兄温文尔雅，不落凡尘，说起中国的瓷器，他总是侃侃而谈。瓷器是中国文化的一种象征，但一提起中国瓷器，常以元明清的青花、斗彩、粉彩等说事，在美国、英国等世界博物馆内，就藏着许多中国古代瓷器的稀世珍品。而今人所制的一些现代瓷器，在国外艺术市场上却颇受冷落。因为在大多数人眼里，瓷器是古玩，现代的或新仿的没收藏价值。

　　这实际也是习惯认识上的误区。同样以瓷器和中国书画相比，古代书画虽为藏界之瑰宝，但现当代的大师精品也同样价值不菲，如张大千、徐悲鸿、齐白石等，他们的名作在市场上的价值，时常还盖过古人。因此，任刚说：“当今的艺术瓷器，要体现其价值，重创辉煌，就必先学古人精益求精，其次须保证选料、选材，走精品制作的理念，方能赢得国际市场，因为真正掌握瓷品内涵和表现技法的还是中国人。”

　　在雍荷堂我观赏了数十件由他们和景德镇名家刘进先生共同设计打造的极品瓷器，如“双骏图”、“雪域藏獒”、“云龙腾飞”、“麻姑献寿”、“五子攀桃”等20来件作品，若按传统的景瓷标准“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”来看，都不在话下了。任刚说：我们一如过去皇家选瓷的苛刻，从定制白胎到构图，都反复研求，既要包涵传统艺术的内容，又要符合现代审美的感觉，如一件“麻姑献寿”的粉彩瓷瓶，器形玲珑，小口外撇，长颈半肩，腰微鼓渐收，呈流线形。麻姑形象是自古以来常用的艺术题材，其文静恬雅也十分符合现代的审美观。此作品中麻姑体态飘逸，肤若凝脂，头上五蝠齐飞，身旁两仙鹤拥前瞻后，似与美女娓娓而谈，画面生动而有呼应。

　　中国的古玩除了观赏外，多为识者于手中赏玩、摩挲之物，于是唯以用料愈精、制工愈细、构思愈巧者为上乘。要经得起把玩，就必须于极精微处下功夫。在雍荷堂我观赏的瓷器精品如“双骏图”、“云龙腾飞”、“五子攀桃”等，虽图形大小仅在拳掌之间，但人物的眼神、动物的皮毛质感等，都刻画得相当细腻而逼真，即便用放大镜仔细看，也难挑出细毛孔之类的瑕疵。如一件唇口弧壁“五子攀桃”碗，横径12厘米，高7.1厘米，修磨滚圆式的圈足，内外墨彩兼描金纹，轻巧俊秀，十分夺目。画面上，五子攀跃于鲜桃茂枝之间，或逗、或嘻、或趴、或?、或眺，神态各异，栩栩如生。此乃刘进大师之杰作，曾两次获得全国金奖。难怪瓷界泰斗、耄耋老人王锡良先生观之也赞不绝口，并说：“这件作品的画工精妙，每一根线条都遒劲有力，流畅自如。小孩的神情逼真，背景也很美。完全可以说是代表了景德镇历史上最高水准。”

　　这恰恰就是雍荷堂主任刚兄所追求的目标。他说：对每一件作品，我们常常要花上别人十倍甚至三十倍的精力，古人所创“官窑”的颠峰技艺，即便难以超越，至少在我们这辈人的努力之下，应让它重现而不至于湮灭吧。

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