在宁波举行梅花奖颁奖晚会的头一晚，记者见到了看起来一身轻松的濮存昕。这是他第二次获得梅花奖，10年前他获奖却因个中原因没有领奖，这次正好一并领回。在晚宴上他是一直站在饭桌边上的，因为总是不停地有人找他合影签名，而他一如既往地挺直腰板，面带微笑地接待着。利用晚上的闲暇，在酒店房间里，记者和濮存昕随意地聊起了很多话题。
－关于传说——
人在某一阶段都会担一些责任
最近有消息在私下广为流传，说濮存昕有可能继曹禺、刘锦云院长之后，成为北京人民艺术剧院的第三位院长。记者就这个问题向濮存昕求证，他首先说：“这个问题希望媒体不要炒作，这应该是非常严肃的事情。”但在记者的反复追问下，濮存昕也表示：“这种事情不是非要躲或是非要做就成的，每个人在某一阶段都会担当一些责任，如果真把你推到那个位置，就不能推脱，那就要勇于去做。各种各样的环境会给人带来不同的体验，也会让你和生活发生很多关系。”
－关于表演——
心有余力不足是很悲哀的
对于演员这个职业来说，年龄是一个很敏感的话题，而对一个话剧舞台演员来说，一台戏两个小时，在舞台上神经高度紧张，身体每个部位都处于工作状态，连续演半个月到一个月，这绝对是体力活。今年已经49岁的濮存昕从背影和动作来看，还完全是个小伙子的状态，因此在回答记者“准备演到什么时候”这个问题时，濮存昕的回答可以让喜欢他的观众感到欣慰：“演戏，体力是保证，我现在身体状态很好，还可以演很长时间。我演过的《哈姆雷特》和《李白》两出戏最累人，必须有充沛的体力才敢上，但晚年我准备在舞台上再陶醉一把。”濮存昕由此想到英若诚晚年扮演忽必烈的时候，一上马镫就一个趔趄，“那种心有余而力不足是很悲哀的”。
－关于市场——
台下坐满观众才叫剧场
来宁波的头一天下午刚飞回北京的濮存昕，当晚就到北京人艺小剧场看了一场大学生戏剧《月亮升起的地方》。他觉得学生们演得非常干净，灵感、创意和最后的舞台呈现都保持着一致，“这些普通学生可能将来没有一个当演员，但他们的做法正说明了戏剧的民间性。而作为一个剧团来说，一定要有市场，剧场就是要坐观众才叫剧场，这是铁定的道理。”
－关于人艺——
不能在外面折腾把家丢了
濮存昕说他希望像《雷雨》等一批经典剧目，能如素描一样，丝毫不改样地流传在舞台上，哪怕是灯光、布景都要完全一样。目的就是告诉现在的人原来是那样演戏的。他打了一个比方：“贝多芬、柴科夫斯基、莫扎特等大师创造了一个古典音乐的高峰，如果后人把他们的曲子改编了，那我就不承认它了。我们只能匍匐在这座高峰的山坡上努力向上爬。”
在人艺的院庆上，濮存昕作为人艺的“台柱子”发言时，曾讲过“每一代演员都没有可比性”。他具体的解释是：“比如我们剧院的一些年轻人，跑跑剧组，都开上车了，我认为也挺好，可话说回来，剧院的工作是家务事，不能在外面折腾把家丢了。”
能静下来和濮存昕聊天是件很有收获的事情，你会觉得在演戏、拍广告、参加晚会、搞公益活动中忙碌的濮存昕活得并不匆忙，因为他的脑子里装着很多想法。
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