《和你在一起》一部锋利而现实的童话(图)

央视国际 (2002年09月23日 14:05)

　　南方都市报消息：在导演陈凯歌的眼里，《和你在一起》是一部感人但不煽情的影片，而且绝对和“滥情”拉开距离，他希望的火候是一种“暗暗的伤心”。

　　１、尖锐的探讨

　　记者：有不少影评人看片后，觉得影片首先是在商业上很成功，这是您拍片前考虑到的吗？

　　陈凯歌：很多记者问我，准备剧本时有没有考虑商业，我认为，商业因素是不能单独拿出来考虑的，商业应该是电影这块蛋糕中的一部分。我也没有特别高的预期，因为在中国电影目前的状况下想创造出奇迹是非常困难的，所以我们要有重视市场的概念，其实也是重视观众，让电影重新成为观众生活中的一部分，因为现在电影越来越离开老百姓的生活了。刚才听你说观众能有这样的反应，我就变得挺有信心了。应该说片子里头有情感的份量，也有一定尖锐性，在社会的转型期探讨“好音乐”和“成功的音乐”，甚至更广的领域——什么是“好”，什么是“成功”。我并不是说好的音乐就不能成功，只是提供这样的选择。

　　２、暗暗的伤心

　　记者：刚刚在看影片的时候，我发现身边的观众，包括我自己都感动得流泪了，这是您想要得到的效果吗？

　　陈凯歌：其实在实拍的时候还真没这么想。因为从准备剧本到拍摄到最后剪辑完成，我们自己看片子的次数太多了，至于观众会有什么反应，我们当然有期待，如果观众的反应是像你刚才所说那样，确实是太好了，是给我们最高的奖赏。

　　记者：影片虽然感人，但不煽情，你在拍的时候是否有意把二者区分开来？

　　陈凯歌：有。因为这类片子很容易拍得滥情，观众在看完之后会生厌，所以我们对整个片子控制得很紧。比如小春穿着毛衣回去找他爸爸的那段，第一天拍了十多条，但我不满意，第二天再来拍。他们虽然只有一两个镜头，但充满相互冲突的因素，都有心照不宣的东西，他们都知道自己的关系到底是怎样的状况，但又不能当面捅破，伤心是暗暗的，这样的演出难度很大，这样的戏不好好控制的话，很容易拍成滥情。

　　记者：我发现很多镜头刚刚让观众流泪，情绪刚进去，镜头就转了。

　　陈凯歌：影片不可能也不必要提供整炉的炉火，我们只是提供一个线头，真正把感情拉伸得到满足还是观众自己。

　　３、开放式结局

　　记者：据说剧本的初稿结局是悲剧性的？

　　陈凯歌：是，刚开始是一个悲剧性的结局，但是那样的话反而比较廉价。过去很多中国的电影完全排斥快乐，但其实快乐才是生活的动力。我认为沉默寡言的小孩其实心里有莫大的快乐，所以他才能把快乐传递给他身边的人，才能多多少少影响跟他接触的成年人。他用不动声色的、简单的和温情的方式去感动别人，他做出的选择是很多成年人都做不到的。我特别偏爱少年，像《霸王别姬》，成长的过程到底是成功的还是失败的，我一直拿不定主意，所以一直在探索。

　　记者：最后那个小孩的选择代表了你个人的选择吗？

　　陈凯歌：不完全是我的选择。在多伦多时特别好玩，有个５０多岁的女观众在电影院里一直跟着我，我主动问她：“你有什么问题要问吗？”她说：“你觉得那小孩跟他爸爸回家了吗？”我回答：“这个选择是他自己的，是观众的选择。”从我的角度看，这么一个有音乐天赋的小孩回老家了，未必是最好的选择，但那样做的话可能对“成功”又过于否定了。我希望尽可能地客观，让观众每个人都有各自的选择。其实这是个开放式的结尾。

　　４、丰满的享受

　　记者：我们看到很多对这部影片的褒奖，不少媒体报道，美国著名影评人柯克盛赞你的电影当中“有很明显的格里菲斯的风格”。

　　陈凯歌：那肯定是夸奖了，格里菲斯这样的导演是我们的偶像。

　　记者：但影片的确很强调剪辑，一件事没讲完就不断地切换画面，这是拍片前定下的吗？

　　陈凯歌：剪辑风格是由剧本的风格决定的。这部不是事件性影片，不是以一个事件贯穿到底，所以可以调整和改造的余地很大。这部影片在风格上有情绪的东西，也有很多喜剧的勾连。我和陈红每天都在商量影片的剪辑，花好多时间去想，边拍边摸索。我们在片子中求真，不刻意说哪个人物好，哪个人物不好，不想“意识形态化”，这样一来难度就加大了。比如陈红的角色，我觉得她演得非常非常的好，演得好的地方就是小孩进入她的生活并没有让她完全改变，只是在某个瞬间破坏了她原本的生活环境，做了一些她原本可能没有设想到她能做到的事情，如此而已。我们希望能做到在浪漫和现实之间穿行的感觉。

　　记者：您怎么评价这部电影，打个分吧。

　　陈凯歌：分我打不了。我觉得这部电影是一部关于选择的电影，不仅仅是亲情，或是幽默。事实上在今天这样的时代，大家都会遇到很多影片当中人物遇到的事情；这是一个没有提供答案的电影，但是提出了问题。我希望观众在感情上得到一次丰满的享受。我自己每次看的时候都挺享受的。（谢晓 伍洁敏）

　　■　国外影评人影评

　　近日，国内众多媒体报道美国著名影评人科克·哈尼科特盛赞《和你在一起》“陈凯歌再现了‘电影之父’格利菲斯的拿手好戏：敏锐的新维多利亚风格。”

　　为此，我们特别节译柯克的评论原文。

　　多愁善感　含蓄尖锐

　　陈凯歌，这位以其历史或政治题材的电影闻名西方世界的导演，为我们带来了《和你在一起》，令人惊奇的是，这次陈导的作品带有多愁善感的味道，其新维多利亚式的敏感正是Ｄ.Ｗ.格里菲斯所信奉的。影片在温情、人性与幽默之外，却在温情中保持着对现代中国社会含蓄而尖锐的社会判断。作为一部好看同时又对中国城市生活的变化作了一番近距离检视的电影，《和你在一起》应该会在国际市场上受到欢迎。

　　大多数以北京为基础的电影总是以灰褐色的笔触来描写中国的首都，但陈导演与摄影师金炯求在这回用光彩夺目的镜头包裹了整个故事。从简陋的公寓、残破的庭院直到现代的百货商城，全片洋溢着童话式的氛围。但这并不妨碍陈导演对中国社会的新秩序进行锋利地观察，名与利是影片中大多数成年角色拼命追求的东西。小春的两个老师都表扬他，说他拉琴的确用了心，而这正是两个老师做不到的。江教授任他的的高傲在他与他几年前所爱的女人之间游走，余处在一个残酷的环境中，学生们光顾着勾心斗角，音乐对于他们来说更像一种特权。而莉莉则被西方的消费主义所影响，将她的钱都花到买衣服上——这钱来自她的情人。

　　影片稍微长了一点，而且剧情达到高潮时显得有点混乱不清。但演员都很成功，有出人意料之感。唐韵出色地传达了一个少年在被初恋与对音乐的激情这两种感情同时占据时的困惑与混乱，刘则是那种盲目追求名望，不计后果的人的缩影。尽管有各种愚蠢的怪癖，王饰演的江教授代表了片中成年人的声音：呼吁那些少年天才，为音乐而演奏音乐，不要自我扩张。

　　导演以外的工作也完成得很出色，尤其是赵麟的配乐，把精妙的中国味道与西洋古典音乐结合得很好。金炯求的摄影层次非常丰富，曹久平的布景强调了大都市北京的对比。

　　柯克·哈尼科特（Ｋｉｒｋ　Ｈｏｎｅｙｃｕｔｔ）（原载于《好莱坞报道》）　编译／李如一

　　■　本地影评人影评

　　煽情背后的真情

　　评分：★★★★☆

　　《和你在一起》并不是一部刻意煽情的电影。它的结尾很感人，高潮处，以一连串蒙太奇“啪”地抖开包袱，前面的铺陈到此水落石出！许多观众禁不住潸然泪下。刹那间，刘佩琦扮演的“二百五”父亲似乎成了“煽情”故事的主角，感人至深的父子之情似乎成了故事的主题——果真如此，那么这部影片也就沦于泛泛之作了！但它不是。

　　贯穿整部影片的主题就是一个“情”字，琴者，情也。陈凯歌选择这个题材，不止释放一颗催泪弹这么简单，我想他是要表达的一个理念：人世间，唯有真情才是最有价值的！不但亲情如此，爱情如此，艺术亦复如此。后者可能才是陈凯歌耿耿于怀的所在！

　　真情就像一把标尺，检验着亲情、爱情、艺术的真伪。刘佩琦为琴童儿子所做的一切，在我们眼中，好笑却并不出奇，每个中国人都能理解——到最后我们却为之感动，为什么？仅仅因为心理的落差，真情在包袱解开之后凸显出来。

　　真情的对立面是无情，是虚伪。片中有爱情——刘小春对莉莉（陈红扮演）的爱与莉莉与程前扮演的情夫的爱形成对比，一个发乎天性，出自真心，另一个却只是逢场作戏。刘小春对莉莉的狂恋看似不可理解，其实不然，我们可以看作是天性中的恋母情结（刘小春从小无母，莉莉成了他心目中母亲的化身，编导把他们的初遇安排在火车站这样一个特殊的场合或许是一种暗示）。真爱意味着牺牲，刘小春才能做出卖琴为莉莉买衣这样的举动。

　　影片同样借助对比来突出真情与功利的对立。片中王志文扮演的江老师给予刘小春的正是这一艺术灵魂。外表落拓不羁、内心感情丰富的江老师能让刘小春领会艺术的魅力，却无法令他获得功利的“成功”。陈凯歌扮演的于老师给刘小春指引的正是这样一条“成功”的路，他懂得什么是真正好的艺术，但他却无法给予自己的学生，因为，他的心中只有功名，却没有真情，他启发刘小春的的所谓“感恩”之情，对刘小春来说是虚伪也是难以接受的。

　　影片的结局，我们看到的是一个价值取向的胜利，是真情的胜利！刘小春没有被功利蒙蔽双眼，他拒绝冰冷、没有灵魂的艺术；对莉莉的朦胧的爱得到了真诚的回报；父亲对儿子“成功”的渴望没有实现，但他获得的真情比“成功”更可贵。《ｔｏｇｅｔｈｅｒ》（英文片名），在一起，是和真情在一起，和艺术在一起！　　　　　　■张西丁

　　敢于放弃的温情

　　评分：★★★☆

　　父子两人拍掌而和的镜头，成为影片最感人的瞬间，相信在场的所有观众都有感而发。为此，这部电影还是值得一看。包括陈凯歌自身演出的余教授，影片中出现的每个角色都非常讨好和感人。要煽情，就要放弃。陈凯歌懂得这个市场规律，所以他完全有理由抛开曾经追求的人文情怀，以一个非常讨好的题材，还有一气呵成的场面调度，拍出一部流畅动人的故事，好莱坞也该再度向他招手了。　　　　　　　　　■彭永坚

　　精心计算的煽情

　　评分：★★★

　　《和你在一起》显然是我个人今年看过的国产电影中技术水准最高的一部，陈凯歌充分展示了电影剪辑的力量。结尾那段在相隔十数年的两个时空内的来回跳跃，我个人以为并非是全片最有力的一段剪辑，反而是影片前部那段“以心练琴＂来得更有神采。此外，影片的摄影、造型、美工等各个环节的表现都相当出色。开场那个漂亮的横移镜头划过一个个房间，那些江南味的家具仿佛正在我面前散发着阵阵香味。

　　可惜这部电影恰恰就像陈凯歌自己在片中扮演的余教授说的那样：只有技巧，没有感情；“哪儿都对，就是不好＂。我不是说这片子的题材偏于理性，相反，本片正是一个诉说“人间自有真情在＂的煽情故事。只是，陈凯歌在处理本片题材时表现、出的机巧，恰恰暴露了他的缺乏感情。本来很平民的一个故事，却怎么看怎么不真诚：影片中的人物感情是被提纯过的，故事走向是精心计算好的，所有的一切只为营造一个出色的煽情“意境＂——当然，这个“意境＂营造的非常成功，也赚来了无数观众的眼泪。可以想见，陈凯歌的这部新片将具有极强的票房号召力，而他自己也继其好莱坞作品《温柔的杀我》之后，在成为一个成功的商业导演的道路上又跨出了坚定的一步。

　　还有一点有意思的地方，就是陈凯歌自己扮演的余教授在片中最后被表现成一个利用感情来欺骗学生的老师，而陈的这部电影恰好是“利用感情＂的极佳范本。不知道，这算是陈导的自知还是自嘲呢？（虞晓毅）

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