中国歌剧演员唱西洋歌剧为什么难有“韵味”？嗓音漂亮却“假模假式”，能打动观众吗？年过八旬的声乐大师周小燕，近日在上海国际歌剧大师班上开“门诊”之后提出：唱歌剧嗓音漂亮只是基础，把握住咏叹调的“味道”，吃透外国语言的精髓和人物性格，才会有征服观众的表演。

　　前天上午举行的周小燕公开课，采取逐个过堂的方法。周先生先听学员开唱，不时地插话“捉错”，最后分析讲解一番。整整三个半小时里，大师站在钢琴旁连说带比划，以惊人的体力为来自全国各地的17位学员“对症下药”，也捉出了目前中国歌剧演员的通病。周小燕说，中国学员中有很多人声音真漂亮。如果讲好嗓子的比例，目前中国的也许比外国的还多，这说明中国教师在声乐训练上有一套。不过话又说回来，我们的好嗓子有多少能把握住歌剧的原汁原味，唱得观众心悦诚服呢？

　　周小燕不客气地指出，中国演员在语言把握上还存在不少的问题。她说，我们唱意大利歌剧，就要有意大利当地的语言风格。怎么做？不下苦功夫不行。讲中国话，各地有方言，即使是说普通话，各地方人讲也有各地方的特点。西洋歌剧中主要角色的语言风格、发音方法、吐字运腔，都需要我们去研究和把握。观众的耳朵尖得很，你差了那么点“味道”，他们就不买账。如果我们的演员在歌剧演唱时能注意当地语言的特色和韵味，我们在国际声乐比赛中的成功率会高得多，我们的演员出击国际舞台的实力也会大大增强。

　　周小燕还特别强调，唱咏叹调一定要以体现剧情内涵、人物性格发展的脉络为重，光重视声音技巧绝对不行。现在国内演员对歌词往往只是意会，以为了解个大概意思就差不多了，跟角色隔了一层，怎么能演好呢？只有把剧本和歌词内容全部“吃”透，一个字一个字地“抠字眼”，弄清楚，才会有准确、生动、自然的表演。与国外演员相比，中国演员现在不输在嗓音上，却老是在语言素养、表演修养等体现深层次文化功底的地方“失分”，应该有意识地补上这一课。

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