1． LAST WATCH SYNOPSIS《最后的凝望》
编舞：陈裕光 Jeffrey Tan
灯光设计师：Yo Shao Ann
以乐谱为创作灵感的舞码《最后的凝望》，描述的是一名女性的死亡历程。透过风格独特的舞蹈语言，展现女主角临终前脑海中所浮现的种种回忆片段，以及对人世的无限眷念。
由多名舞员所饰演的“死亡使者”，四处寻觅濒临死亡边缘的灵魂。经过多番的寻觅，“死亡使者”的目光终于停留在女主角的身上，并开始引导她走向死亡的路途，一步步地迈入人类无法逾越的灵异空间。女主角体现了抗拒死亡的决心，却又盘算着踏上通往神秘领域的道路，也就是死亡。尽管女主角内心有千百个不愿意，阴魂不散的“死亡使者”还是如影随形，不肯放手。结果，她终究还是敌不过命运的召唤，踏上了不归路…
JEFFREY TAN BIO
陈裕光 ；新加坡舞蹈剧场驻团编舞家、助理芭蕾舞者及高级表演者
自2004年10月起，陈裕光便担任新加坡舞蹈剧场新设立的驻团编舞家一职。与此同时，他也是新加坡舞蹈剧场的助理芭蕾舞者及高级表演者。
21岁参加新加坡武装部队文工团，才开展舞蹈生涯，陈裕光可谓大器晚成。经过多年的苦练，他已经一跃而成为本地舞蹈界最有才华的耀眼明星。值得一提的是，裕光还曾经获颁奖学金，进入新加坡芭蕾舞学院受训，并接受著名舞者Anthony Then 的个人指导。之后，他又进入伦敦舞蹈中心受训。除了在皇家舞蹈学院考获荣誉学位之外，他也曾经在1995年于东京举行的亚太舞蹈比赛中晋身决赛圈。
参与圣里安及勃提帕的长篇经典舞码柯普利亚，让裕光第一次尝到了当主角的滋味。他所饰演过的其他要角还包括Anthony Then 《胡桃夹子》 舞码中的王子、 里 采 因 《毕业舞会》中的好孩子、柯梅林《吉赛尔》中的阿布烈特、Goh Choo San 《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧、普罗科夫斯基《拉特拉维亚塔》和《安娜卡列妮娜》中的亚曼特，以及阿斯默《红鞋》中的佩塔 。
此外，裕光也曾经在多名编舞家的一幕剧中演出，他们包括了乔治巴兰采因、Goh Choo San、 里尔华伦、格雷姆勒斯迪格、尚保罗柯梅林、卡尼帕罗里、 史丹顿 维 尔、里察维尔洛克、马兰丹、杜亚多、史洛默、耶里凯莲、萨克迪和皮特格拉等。
加入新加坡舞蹈剧场后，裕光曾经在多个国际艺术节中演出，例如法国的Le Temps d’Aimer la Danse a Biarritz、墨西哥的Festival Internaciaonal Cervantino、 韩国的ChangMu艺术节，以及菲律宾的舞蹈节。此外，裕光也曾经到过美国、澳洲、中国、印尼、马来西亚等国家表演，并在最近代表我国出席伦敦举行的新加坡艺术节活动。
他所编导的第一个舞码《部落的节奏》于1996年首次公演。之后，他还在1999年和2001年先后推出了《跃进》、《虚伪》和《回忆录》等三个舞码。2000年的时候，裕光还获得了国家艺术理事会所颁发的卓越舞蹈新人奖。2003年，在国家艺术理事会的教育津贴下，裕光特别申请假期完成在昆士兰科技大学修读的艺术硕士课程。他的指导老师是雪儿史托克副教授。为了发挥自己在编舞方面的才华，他在2003年特别编导了Un Reve Curieux和Sojournic Serenade两个舞码，并在2004年编了Last Watch of the Night，在布里斯班的旧政府大厦也作了精彩的表演。 此外，他还曾经在2004年于纽西兰芭蕾舞学校公开表演，并受邀于2005年的昆士兰芭蕾舞嘉年华会上，为新加坡舞蹈剧场演出《虚伪》的舞码。
回国后，他获得新加坡舞蹈剧场的委任，成为剧团的第一个驻团编舞家，并担任助理芭蕾舞舞者。身为驻团编舞家，裕光第一次的编舞工作，是在2004年举办的星空下的芭蕾活动。当时演出的舞码就是《最后的凝望》。他的其他作品还包括了Duet、Trio及在2005年与芭蕾舞大师保罗马森所合作的《小美人鱼》。2005年12月推出的《胡桃夹子》舞码，则获得了观众极大的回响。
2. LES NOCES SYNOPSIS 《婚礼》
编舞：皮特格拉
舞台布景设计：皮特格拉、德罗奥特及瓦兰亭
服装设计师：慕露
灯光设计师：瓦兰亭
灯光执行员：Yo Shao Ann
Les Noces《婚礼》堪称为20世纪作曲家史特拉文斯基最著名的曲目之一。
如此深刻，又富于戏剧性，《婚礼》巧妙地诠释了结婚仪式赋予人们爱情与束缚的多重情感矛盾。在史特拉文斯基震撼性的音乐创作下，皮特格拉的重新编舞充分展现了一个濒临瓦解的社会最深沉的状态。
透过这出芭蕾舞码，舞蹈员探讨了婚礼的两大层面――有如陌生人相遇般的集体结婚仪式，以及对彼此信誓旦旦，默许终生的两人婚礼。
MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA BIO
皮特格拉；皮特格拉舞蹈剧团创办人
皮特格拉于1979年加入巴黎歌剧芭蕾舞团，参与所有传统舞码的演出，并和当代最知名的编舞家交流合作。1988年荣升为领舞之后，她在1990年于《唐吉柯德》中饰演的奇特丽一角，让她成为巴黎歌剧芭蕾舞团的一级天后舞者。
她曾和多名知名编舞家合作，包括莫里斯贝扎特、鲁道夫诺丽、威廉福尔赛、马特斯艾克、耶里凯莲、约翰纽麦尔、罗兰帕迪、默斯卡宁汉、马特格雷姆、吉罗姆罗宾斯、特维拉塔普、罗勃威尔森、鲁迪范丹特、卡罗琳卡尔森。1998年，她受委担任马赛国家芭蕾舞团总监，直到2004年为止。
她在2004年创办了皮特格拉舞蹈剧团，推出以迪尔森与亚玛的同名曲目为音乐的长篇作品《Souviens Toi》。舞蹈以多媒体方式呈现，将观众带回充满欢乐的孩提时代。透过这家新成立的独立剧团，她以全新的创意方式延续了自己过去的舞台魅力，同时提升了个人演绎的深度。此外，舞蹈也成功地将古典与当代的语言风格巧妙地融合在一起。
身为一位编舞家，她在1988年完成了第一个作品《波罗马贝尔》。之后又在1996年推出了《科尔西卡》及《三角地狱》；1999年推出《Vita》；2000年推出《萨坤塔拉》；2001年推出《秋之花”、《吉赛尔》、《雷蒙达Act III》 及《伊勒斯》； 2003年推出《Ni Dieu Ni Maitre》、《变形》、 《唐吉柯德》 ； 2005年 推出 《Souviens-toi》。
此外，她还完成了两部书籍的创作，即《舞者传奇》和《Ecrire la Danse》。2003年，她初次登上大荧幕，演出首部电影《Quand je vois le soleil》。
皮特格拉的舞台魅力进一步延伸到彩虹天桥，获选为巴黎莱法耶广场第19届时装展的舞台总监。此外，她也在90年代成功代言了奥拉芙油、Anouchka（Revillion）及Taille Fine等多个广告产品， 并在2000年与商家合作以其名 义销售一系列舞鞋和 服装产品。
PAUL DEMASSON BIO
保罗马森；芭蕾舞导师
保罗马森生于西澳，8岁起和赫奇拉波尔斯洛夫及奇丽尔瓦西科夫斯基一起学跳芭蕾舞。14岁时，他加入西澳芭蕾舞团。1972年，他与罗兰帕迪的马赛芭蕾舞团合作表演。他曾以主角身份与玛雅普丽瑟斯卡雅，参演帕迪的《粉红弗洛伊德》和《La Rose Malade》，并和剧团到巴黎演出。 之后，他加入了伦敦佳节芭蕾舞团， 和 马辛、杰克卡特、安东尼杜多、约翰塔拉斯、玛莉斯奇宾、鲁道夫努耶夫、巴里默兰等舞蹈员合作。
1975年，他随同剧团到澳洲演出努耶夫所制作的《睡美人》。一年后，澳洲芭蕾舞团艺术总监罗勃哈尔曼爵士邀请他加入剧团担任高级独舞表演者。1980年，他获得荣升为首席舞者，参与各大主要经典舞码的演出。另外，他也参演过格林特里、耶里凯、费德烈阿什顿爵士、Goh Choo San、乔治巴兰采因 和多米里特索夫 所创作 的独幕剧。
1988年，保罗开始以自由身的方式演出。他在墨尔本演出Pastrana的角色，为他赢得了墨尔本绿室奖的最佳配角提名。此外，他也曾以嘉宾身份参与演出和指导工作，包括西澳芭蕾舞团、昆士兰芭蕾舞团、菲律宾芭蕾舞剧场、新加坡舞蹈剧场、香港芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团及加拿大国家芭蕾舞团。另外，他曾担任伯恩史塔歌剧团、澳洲芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团的芭蕾舞首席舞者和主角。保罗曾与耶里凯莲、约翰纽麦雅、莫里斯贝加特、罗纳海德、卡梅林、史丹顿维兹、史蒂芬拜恩斯及萨科迪等人合作，并与麦纳吉尔格合作为丹麦皇家芭蕾舞团制作努耶夫德《唐吉柯德》舞剧。
在2003年1月回返新加坡舞蹈剧场之前，保罗曾担任约翰纽麦雅的汉堡芭蕾舞团的导师。最近，为了配合BUTS所举办的向安徒生致敬的活动，他和陈裕光合作为《美人 鱼》舞剧进行了构思、描述、编曲和编舞的工作。
MOHAMED NOOR SARMAN BIO
莫哈末诺萨尔曼；新加坡舞蹈剧场高级舞者及芭蕾舞助教
1988年加入新加坡舞蹈剧场，自1997年起开始担任芭蕾舞助教。莫哈末诺曾在多部舞剧中担任要角，包括文森特尼布拉达的“Gemini Pas de Deux”、Anthony Then 的“Schumann Impressions”、Helen Lai的“出口与入口”、 大卫里 采因的 “毕 业舞会”等等。1996年，由他编舞的“Living Greens”代表新加坡参加第8届 亚 细 安舞蹈节。新加坡舞蹈剧场也曾在菲律宾（1998年）和澳洲（1999年）演出此舞码。他也是新加坡舞蹈剧场“科普里亚”、“胡桃夹子”和“灰姑娘”舞剧的彩排助理。1995年，他曾获颁国家艺术理事会的年轻艺术表演者奖，以肯定他对舞蹈界的贡献。2005年，他参演了皮特格拉的《婚礼》舞剧，并在《春之祭》中饰演预言家的角色。
Yo Shao Ann BIO
《最后的凝望》灯光设计师、《婚礼》灯光执行员
Shao Ann 拥有圣地亚哥加利福尼亚大学 的戏剧（灯光设计）硕士学位， 并考获 新 加坡国立大学的英国文学及历史学士学位。他曾在第四届海峡时报生活！戏剧奖中，凭着Moving Gods（实践话剧团）的设计作品 而获得特别表扬。 2001年，他获 得亚洲文化理事会所颁发的研究员资格。
在舞剧方面，他曾为Ah Hock and Peng Yu、Ecnad Project、国大舞蹈团体、The Arts Fission Company及Patricia Rinco Dance Collective（美国） 制作演出。 戏剧 方面的合作伙伴则包括行动剧场、亚洲美国专业艺术剧团（美国）、Checkpoint Theatre、Diversionary Theatre（美国）、Escape Theatre、La Jolla Playhouse （美国）、luna-id、新加坡专业艺术剧团、Toy Factory、实践话剧团、 必要剧场、 剧艺工作坊和Wild Rice。
目前，他是在拉萨尔－新航艺术学院担任技术剧场艺术课程方面的讲师。此外，他也是新加坡技术剧场协会的创办成员和秘书。
新加坡舞蹈剧场演出：月光回忆（2005年）、星空下的芭蕾－《美人鱼》（2005年6月）、星空下的芭蕾（2005年4月）、星空下的芭蕾（2004年10月）、星空下的芭蕾（2004年6月）
3.FOUR SEASONS《四季》
· 新加坡舞蹈剧场将在新加坡举办这场演出（2007年5月）。这场演出是由来自阿根廷的著名舞蹈设计师Mauricio Wainrot。表演详情后期宣布。
· 附件的DVD影碟是由Tulsa Ballet 在2003年呈现的《四季》。 那场演出也同样受到舞蹈设计师Mauricio Wainrot的领导。敬希参考。
· 以下是几份关于Tulsa Ballet《四季》演出的媒体剪报：
o Media Review #1: “There is technical virtuosity and perfection in Wainrot’s new work, which includes music by Piazzolla. A slight wonderfully intimate atmosphere joins the company that dances to Astor Piazzolla’s compasses. The whole piece is articulated with excellent choreographic fragments: allegros and presto, danced by numerous performers. Largos and adagio allow solos and duets to stand out. Wainrot’s great imagination and talent can be appreciated in the many moves, twirls, changes of front, duets, groups and sequences. Carlos Gallardo dressed the cast elegantly and sophisticatedly, and added a historical touch to the shape of the skirts. While Silvia Rivas and Gallardo supplied a suggestive video and Eli Sirlin created a very suitable lighting design for the piece.” – Noticias Magazine, Buenos Aires, 2004
o “…Four Seasons of Buenos Aires” allows us to live the climax of the art of movement. On the other hand, Wainrot obviously inclines towards the aesthetics of beauty in this work that has the interesting costumes of Carlos Gallardo and the precise and suitable lighting by Eli Sirlin.” – Ambito Financiero newspaper, Buenos Aires, 2006
o “Wainrot´s language, as always, is fluid and of wide and unrestrained shapes. It constantly refers to the couple, which draws to a close after the confrontation of the genders and the groups. Such polarity determinates that solos are always performed as “pas des deux”, somehow in a classical manner. The blues and grays of Gallardo’s costumes, beautifully lightened, complete the idea of a dance that reminiscences the tango steps.” – La Razón newspaper, Buenos Aires 2006
责编：刘琼
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