一直以来，我总觉得很难对音乐下评语，尤其是自己的创作。
但是我了解我的听众对于我的创作过程有些好奇；想知道我是如何制造音乐。
那我就从头说起。这项企划应该是从我和 So Kwok Wan 在 1999 年认识开始，Kwok Wan 是香港艺术节的策划经理。当时我是 LEAR 的音乐监制，而 LEAR 也在香港艺术节演出。我们在合作的过程，发现了彼此对舞台音乐有着同样的执著，偏爱和领会：
音乐一定要扣人心弦：必须理性和感性。它必须描述及演绎自己在演出中的角色和重心，它可以是很深奥，很神秘，但它最终还是要引起听众的共鸣。
我本身是个蛮严肃的人，但是我也非常灵论的一面。我坚信我们在生活里，都会留下少许痕迹。一个艺术家所留下的痕迹是比较特别一些：有着其独特的意识，添加一点的自私，一点的傲慢，一点的奢侈，或许尚有点私人的秘密。我要留下的痕迹，是充满着真理和美丽，充满着坦白和勇气。
Kwok Wan 和我在两年前（2001 年）很偶然的在巴黎再度碰面。 我当时跟一位法籍导演商讨为歌剧谱曲，而他在法国为艺术节物色演出项目。我们在茶厅巧遇，他问我最近在忙着些什么，我把我的近作放在随身听里让他听。我也把我自己制作的短片给了他，也没想到会有什么下文。Kwok Wan 就在当天下午问我是否有意思与他合作，为香港艺术节呈现一项演出。我们谈了一会儿，我就决定到香港走一趟。
他很有意思为一出中国默片重新编写幕后音乐，这项计划我也很有兴趣。 至于是那一部片，当时我们无法确定。我一共看了十五部默片才决定了选用“小玩意”。 我对它情有独钟。我总觉得它是一部不温不火却充满了感情的电影。无论是在摄影，演技，导戏方面都尽善尽美。 电影里有很多场面, 有乡村的欢乐影像，有着高潮迭起的悲情戏。这并不是一部简易的电影，也是充满了当代的气息，但并不和现代脱节。
我就对 Kwok Wan 说，“就这部吧。但是它也是最难搞的。”想不到“小玩意”竟然也是他的首选。
新加坡艺术理事会的 Goh Ching Lee 对这项企划也产生了兴趣，就很自然的把“小玩意”演变成了新加坡和香港艺术节携手呈现的演出。
至于乐师的选择，这并不难。为了经费着想，我选用了小型的乐团，我也向通过这样小型的乐团， 制造出比较精致的音响。 这样的配搭正好迎合了电影里所表映的小城乡村气息。因为电影有着宜中宜西的味道，所以我选择了中西合并的乐团，稍微偏向于华乐因为我很想和许多我仰慕已久的资深的华乐师合作。
过后，我“闭关”重复的观看“小玩意”，看到了我腻为止。 就犹如修行一半，我之后静静的等，慢慢得让音乐在我的意识里渐渐的产生。 就这样，音符一一的诞生了。陆陆续续的，电影了的人物角色，都有了音乐的副体。 这些副体，由音符慢慢形成了血肉，感情，生活，意愿，理想，失望，快乐：是充实的，是完整的。
我先着手与身在新加坡的乐师接洽和他们一一商讨曲目的蓝本。 后来我两次飞到香港和那里三位乐师工作。我是在这些合作的机会里发觉到这些乐师的才华和本领。 在这些才华横溢的乐师的影响之下，“小玩意”的音乐也因而演变。
我认为华族乐器的特质，是在于它能够和音乐互助沟通。这种原动力和西方乐器的温和特性配合得十分完美。让我有点儿吃惊的是，但乐师们演奏曲目的当儿，我蓦然发觉我所谱的曲子已有它自己的生命，差一点让我有点不知所措。
正如我所说的，为默片写曲的确不容易。默片除了配乐以外，就没有什么音响，但我又不愿让它喧宾夺主。 我的目标是谱出一曲能够陪衬电影的音乐，它必须要有它自身的生命力，能够带动电影的情节与情感。更重要的是，我极在乎配乐依然忠于电影导演的艺术意念。我反反复复地问自己，“我写的曲会不会太过中化了呢？或者是他不够中化？”最后，我认为许多的评者都会问这些问题，而他们也会对我的作品下定语，我是没有办法讨好每一个人的。我希望的是我谱的配乐是真诚的，活跃的， 舒畅的，悲戚的：就如“小玩意”一样。
责编：刘琼
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