在机场等候大厅里，流行歌曲回荡在耳边，
你的班机因恐怖事件而耽搁。
在罗马一间精品店里，你看见了一尊笑佛像，
店员用日语跟你打着招呼。
坐在新加坡的一间咖啡屋，
你听见一则有关发生在巴格达博物院遭洗劫的新闻，
你突然惊醒，发着高烧，精神恍惚。
生命的片断渐渐的融为一席对抗疯狂的控诉。
《电邮与永恒》是我受新加坡华乐团特约创作的一项企划。老实说，我是在短短的几个星期里，混混沌沌地把它创作出来的。看似简单，但其中所要探讨的却是这样一个主题：我为什么不该好好地享受我的飞行？
我把我的音乐称为“无界音乐”，这是因为生存在二十一世纪里的我们，已经是无国界的世界公民。我们对自己所拥有的传统，在无国界的世界里，参融了新兴的变化。对我来说，音乐是一种最直接、最崇高的艺术。我深深地认为，即使我在理智地构思我的音乐的时候，我在同时也在创作一种很自然、很感性、很透彻的音律。我虽然出生在后现代，但我却不想屈服于它。
采用——电邮与永恒——这个主题，是因为我想探讨在这个仓促而浮躁的世界里，是否还有永恒价值的存在？
我果断地运用了比较小型的表演组合，因为我觉得小型组合会比较能够发出其乐器的独特声响。中华乐器与西洋乐器比较起来，有它特有的风格与艺能，中国乐器能够互相冲突，也可以在同时间融会贯通。它们之间的默契、配合与交错是我们生命里所接触到的悲欢离合的最佳代言，它能使我们超越自己。
我的创作：
整个作品的灵感来自于我的飞行体验——隔夜空航。乘着飞机到一个很远的地方， 去参加会议、行商亦或旅行。
这灵感来自于我本身的经验。在我的记忆中，我总是在东奔西[跑，从机场到柜台，从柜台到机场，我似乎总在机场中生活。也许我们现代人的生活和思想都实践在这些空间当中。我们老是赶着上机场、赶着提行李、赶着过关卡、赶着到等候大厅。跟我们做伴的总是一些形形色色的旅者，带着他们的护照、希望、恐慌、疲惫与压力，为的是离开，为的是盼望。
这个作品就开始在这庸庸碌碌之中。 序曲（track1）包含了这一些些的忙碌，忧虑与提防。序曲也介绍了作品的两位男女主角：Sunny Wong (二胡) 和他的妻子 Yu Jia (琵琶)，这里延续了《电邮与永恒》的第一首曲目：
机场交流（track2）——飞行之前对我来说是最不安的时刻，我们不觉得把等候大厅当成了教堂，而我们都成了信徒，到不同地方朝拜的信徒——会议、银行、老家、观光和奔丧等等。而这种交流让我们感到欣慰，使我们对飞行减少恐惧，使我们对飞行感到舒畅。
墨镜与奏鸣曲（track3）和名牌与教诲（track4）应该是一对儿。这两首曲目揭示了这一对旅者的关系。两人的关系包括了甜蜜的恋情、老式的媒婚和现代婚姻的矛盾——为了争取自己的空间而产生的冲突等等。这两首曲子运用了古典和现代的曲式，曲尾采用了意大利曲牌和中式曲牌，融会成一种交错的曲程，蕴造了现代生活的复杂关系。
丛谜（track5）是电邮与永恒的第一个高峰。从这个高峰我们将能够第一次瞭望到我们尘恋之外的境界。在这种体验中，我们会渐渐的失去我们拥有的成见。仿佛看到了观音大士徘徊在我们的眼帘之外，使我们堕入半梦半醒之中。
电邮与永恒（track6）是整个作品的核心。我们在飞机上穿梭于太空之中，在云端梦游，梦境变化多端。在梦里，我们找到了属于自己的空间，找到了一份宁静与安稳，好像穿梭于优美的音符、景色或电影之中。这是个完全自我的天地，一个只能跟结伴又昏睡着的旅者一起到达的地方。
态度-高度（track7）——全世界都睡着了，有些动静，有些惊异。全部奏乐小组联手奏起一曲跨越时空的曲目。宗教信仰沉失了，观音大士也不见了，所剩的只有你，在音符之间摇摆——这是一首成年人的摇篮曲。
数码雨水（track8）——旅者——你又回到你的生活里，但你的周围已经改变了，一切的一切都是那样的繁忙，都是那么的重要，但却是那样的无所谓，那样的昏沉。来自外星的雨水徐徐地降落，你也变得无形了。
墨镜与鸣奏曲（重复 9）——刚刚面对重重矛盾，连人与人之间的冲突都已经被外星雨水洗去，重现美丽的原态，魅力依然。
现实与欢腾- 固执之梦（track10）——如果这是一部好莱坞式的电影，就应该到了苏醒的时候了。醒来时候，我们应当看见这对年轻的恋人在互拥热吻。可是我们无法醒来，太多太多太多的东西环绕着我们，使我们流连忘返。
电邮与永恒 2 （track11）塑造的是你单独的影像。你是个独行的旅者，你慢慢的学会如何高喊——“我为什么不能享受飞行？”这是个自私的问题，与你身边的爱人无关，与任何会议无关。这是你的自由，你能够为所欲为，来去自如，你慢慢的走向一个崭新的自己。
云端 – 所望所见（track12）——意想不到的事件发生了。无论它是什么，主耶稣、菩萨，或是异族，它就在你的身旁。它并不是你想象中的那般恐怖，它是如此的美丽，它比你年轻许多，而你仿佛是个老人，它却是个蹦蹦跳跳的小孩。笑声掺杂些鼓声，幽幽在耳。你渐渐的醒来，天慢慢的亮了。梦境变成了现实，它正在向你挥手道别。
神明在即（track13）——降落了。又是忙忙碌碌的一片，又是紧紧张张的一切——但是你的心境却已经改变了。我无法完全记得所发生的任何事情。他在你醒来之前说了什么？是什么声音？是什么旋律？那是什么生命？我在这生命里领会了多少？没关系！我的手握着护照、行李，走着、走着……
我写的音乐是安抚我自己的音乐，是能够让我平静的音乐。
我并不认为我跟他有任何不同。我总是希望听歌的人能够和我分享歌中的美丽，歌中的至境。
《电邮与永恒》跟我其他的作品相同—— 它让我更加了解这个世界，让我能够在自我的完整之中重构一个完整。作品不是混杂的新酒——混杂了简单与复杂，这是我一个生存在二十一世纪里艺术工作者的感触。
但是一个艺术工作者不能与世事脱节。他必须去体验成功与失败，去领悟、去冥想。在他踏览社会，于朋友和敌人周旋，和家人与黑暗共室，在这其中他要寻找自己的命运——艺术工作者永远地在成长。
这些音乐是我无条件的奉献，是来自我内心的呼唤。让我们一起来分享，一块儿来体会，去感受它的爱与愁。
但愿这音乐能够在这无常的数码世界里，给你带来一点点的永恒！
谢谢。
责编：刘琼
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