朱泥壶经过清代几百年的传承,每个时期也有其时代的细节特征,这些特征也常常用在朱泥壶的断代方法上:1.清初至清中期的朱泥壶很少有低于容量140毫升的,若在60毫升以下,大部分是清末或清末以后的作品;2.清初至清中期,以孟臣壶为代表在造工方面“浑朴工致兼而有之”,即不太可能过于精工,比如清初壶内底面均不以竹刀修刮,嘉庆、道光以后壶内才以竹刀修刮;3.一般来说,道光以前壶,盖唇不长,而盖内有“水平”字样,最早的为道光十三年;4.清初早期,壶的把圈的位置较高,而且有向上提的感觉(徐秀棠《中国紫砂》)。朱泥壶造形看似简单,却依循着一条古老的造形艺术理论法则,即“统一中求变化,变化中求统一”。由此,朱泥壶的艺术魅力及其艺术价值,凝结着茗壶艺人一生对造形艺术的追求就顺理成章了。也正是在这个意义上,2006年5月25日,宜兴紫砂陶制技艺国务院公布为首批国家级非物质文化遗产。
天生丽质――未触风日之石骨
朱泥壶的泥料属于红泥,是红泥中的精品,因此并不是所有的红泥都属于朱泥范畴的,朱泥只是红泥中占到很小的一部分而已。朱泥的含铁量则又较其他紫砂泥高,产在嫩泥矿层的底部。《阳羡茗壶系》载:“石黄泥,出赵庄山,即未能风日之石骨也,陶之乃变朱砂色。”石骨的意思就是未完全风化作用的土块,质地坚硬,一如顽石,开采时非得用硬器掘之不可。
朱泥壶因为其含氧化铁的成份高,所以其作品最大的特色就是色彩饱和,红艳欲滴,而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽,感觉质地细腻,铿锵有金属之声音,清脆悦耳,为其他紫砂所不及。而佳品朱泥表面颜色不仅仅是单一的红色,天然的佳品朱泥烧成后会烧发出迷人的七彩光晕,其光泽韵味相当丰富。
红泥的矿藏量,远不及紫泥,甚至少于本山绿泥。因此,朱泥作为红泥中的精品,其矿藏量就少之又少。纯正的朱泥历来就非常名贵,是用斤两计价出售的。这其中最主要的原因就是纯正朱泥矿源有限,再加上采掘难度大。而佳品朱泥之所以这么稀有,是因为其形成环境因素影响极大。被《阳羡茗壶系》称为“石黄泥”的朱泥,自古以来为世所公论是产于宜兴的赵庄山,近年传闻宜兴黄龙山富产朱泥,所以有了“今日朱泥非明清朱泥”之说。因为佳品朱泥是有严格的技术指标要求的。专家们根据明清朱泥壶的特点得出结论,佳品朱泥第一烧成收缩比应为18%以上,否则直接导致朱泥密度低结晶效果不理想,烧成后无铿锵声;第二、应含有石英成份,朱泥在1100℃―1130℃左右的中温烧制后,其亮度色泽是决定朱泥好坏的参考,另外,佳品朱泥还有其得天独厚的“带油性”。而盛传朱泥蕴藏量丰富的黄龙山其大部分红泥的收缩比仅为10%左右。因此黄龙山的矿源不能称为朱泥,只能算红泥。用此为原料烧制的“朱泥壶”已不是历史上所指的朱泥壶了。
再者,朱泥中加入氧化锰,烧成后呈紫色系列,便有非常不同的感觉,紫色朱泥壶的精巧细腻,也是远非其它紫砂壶能达此效果的。朱泥壶的红色在外国人的眼里是东方的象征。正是由于这个原因,清初,朱泥壶作为中国紫砂壶维一出口的紫砂,出口到欧洲几国。一位外国朋友乐宾纳在《宜兴陶艺西渐》一文中提及17世纪中叶宜兴紫砂壶的外销纪录,根据荷兰东印度公司的纪录:在1680年曾1600多件朱泥壶运往阿姆斯特丹。而英国东印度公司也曾记载1679年由漳州运抵印尼亚加达“七箱朱泥茶壶”。这些朱泥壶的真貌从1752年在南中国海沉没的荷兰商船“热德马森号”打捞出来的朱泥壶可以了解。
由于朱泥资源的枯绝,加上朱泥成壶技艺上相当难度,朱泥壶的生产眼下很难一见。倒是先人的件件遗物,既天生丽质又天工巧夺,各具神韵,让我们有幸欣赏这一古老艺术作品的瑰丽多姿。
传承与传统――演绎数百年壮阔史诗
《阳羡茗壶系》记载,到了李仲芳(明代制壶名家李茂林之子),制壶“制壶渐趋文巧,其父督以敦古”,“卒以文巧相竞”。这些文字记叙告诉人们,从李茂林制小圆式“研在朴致中”,到李仲芳“以文巧相竞”,李茂林尚知寓巧于朴,敦促仲芳,而仲芳则以文巧为艺术追求的境界。这种变化,是明代紫砂艺术风格日趋纤巧的写照。这是其一。其二,明代另一制壶大家时大彬,史载他曾经由制大壶到制小壶的历史转变。明末文震亨的《长物志》载:“供春最贵,第形不雅,亦无差小者,时大彬所制又太小。若得受水半升(480毫升),而形制古法者,取以注茶,更为实用。”这说明当时时大彬也顺应文人饮茶风尚之潮流,改大壶为小壶。然而,1934年出版的《阳羡砂壶图考》则说:“明人小壶类近世所谓中壶,其小者绝罕,自明季陈子畦辈始之”。无论如何,小壶作为紫砂壶中一个门类的出现,是中国紫砂工艺体系历史上一次重要的改革。