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自一月开始，北京中山公园音乐堂带给广大爱乐者一个全新而特别的音乐会系列——“高原如歌”中国偏远少数民族音乐寻根之旅。这个系列在演出时间上跨越全年，在音乐空间上贯穿中国大西南北。经过三个月的演出，音乐会在商业成绩上取得了成功，很多专业人士也对音乐会的艺术性给予了极高的评价。一直以来，西方的、时尚的、先锋的现代艺术总在市场上出尽风头；一直以来，我们生活在发达的城市中，迷失了的城市人在寻找保护传统、发扬文化的方式。而这次，这些来自土地和白云深处的歌声却赢得了众人的喝彩，也带给我们一些对于传统文化的思考。在这些或深厚悠扬，或秀丽独特的音乐中我们能得到什么呢？让我们先记住这些优美的名字吧！纳西古乐，侗族大歌、青海花儿、苗族飞歌、布依族好花红……
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寻找传统的归宿 |
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——“高原如歌”中国边远少数民族民歌音乐会的思考 |
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2002年04月13日 |
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（央视国际 郑红伟）自2002年1月25日开始，北京中山公园音乐堂带给广大爱乐者一个全新而特别的音乐会系列——“高原如歌——中国偏远少数民族音乐寻根之旅”。这一系列每月推出一台（两场）内容及风格迥异的音乐会，整个系列在演出时间上跨越全年，在音乐空间上贯穿中国大西南北。经过三个月的演出，音乐会在商业成绩上取得了成功，很多专业人士对音乐会的艺术性也给予了极高的评价。在被西方古典音乐和现代流行音乐占领的音乐市场上，这些来自土地和白云深处的歌声因其久经时光洗礼而为人认可，因其品质纯粹而重放异彩。一直以来，西方的、时尚的、先锋的现代艺术总在市场上出尽风头；一直以来，我们生活在发达的城市中，迷失了的城市人在寻找保护传统、发扬文化的方式。所以这些赢得了众人喝彩的民歌就带给我们一些对于传统文化的思考。在这些或深厚悠扬，或秀丽独特的音乐中我们能得到什么呢？让我们先记住这些优美的名字吧！纳西古乐、侗族大歌、青海花儿、苗族飞歌、布依族好花红…… |
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真正的民歌应该是活的，是几百年也不老的。因为土地是不老的，生活是不老的。这是三台民歌音乐会给我的第一印象。这是民歌可以常唱不衰的原因。纳西古乐，侗族大歌、内蒙古长调马头琴，它们有各自的特点特色，但都充满了土地的芳香和生活味道。 |
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纳西古乐并不是纳西族人自己的民族传统音乐，它来源于道教音乐，后由南京、北京等地传入云南（时间无法确知，有说三国蜀汉、有说唐、有说宋末元初），由于丽江独特的地理环境和文化传统，在古乐源发地早已消失了的音乐得以在此较完整、纯粹地保留了下来…… |
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在古乐社的舞台上总有一排老人像，乐社中每过世一人就会挂一幅像上去，1998年到北京音乐厅首次演出的老人中，已经有六人的像片被挂上去了。下面的人有时想起上面的人，心中升起一丝感怀，但音乐响起来，他们就陶醉其中了。音乐对他们来讲已经没有太多深刻的东西，仅仅为了享受，为了生活。于是，当音乐停下来，他们就脱掉戏服回家去，抱抱孙子、看看电视，吃饭，睡觉。就是在这样的豁达和从容中，传统被保留了下来。并按照自己的方式发展着。 |
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同样的，侗族大歌也是在生活中那么自然的流传了几百年。 |
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“干田种谷，水田种禾，侗家人人会唱歌”，这是侗族人最常说的话，也是他们在生活中的定律。一个侗族人如果不会唱歌，他在自己的族群中就无法生存。最明显的就是侗家的婚俗所必须依赖的歌唱关系。 |
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侗族青年的恋爱是从对唱开始的，常常是由一队男青年到女青年所在村寨的鼓楼去对唱，当女队可以接受爱情之后，男队还要再到村寨来“请姑娘”。之后，男队还要邀请女队到自己的村寨来。经过这样反复的几次，如果双方都觉得合适，一对一的单独对唱才开始进行。这些用侗族琵琶或牛巴腿琴伴奏的侗歌被称为“小歌”。 |
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侗族的孩子在出世不久，就要接受音乐的熏陶。他们会加入村寨的歌队学习。每个孩子都会把自己的声音特点唱到歌中去，尤其是在歌曲的结尾，总会有不同的变化。随着年龄增长，歌唱得越多，歌尾的多声因素就约复杂。侗族人在歌队中学习和成长。民歌就是侗族文化的学堂。 |
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在三月刚刚结束的内蒙古长调马头琴音乐会中，有一位国宝级的歌唱家，阿尔坦其其格。她演唱的《金色圣山》是著名的长调代表作。这首歌在背后，更有一段动人的故事。 |
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阿尔其其格的姥姥和母亲都是著名的长调歌手。在1944年，姥姥去探望沙漠北方的亲戚，第二天，中蒙边境正式划定，姥姥一去就再也不能回家了。那年母亲只有八岁，此后的思念就都由这首姥姥传给她的《金色圣山》来寄托了。每天，母亲都会对着北方的大地唱起这首《金色圣山》。“爬不过的是金色圣山，爬不过的是悠扬的歌声。骏马疲惫在惆怅的旋律，壮志耗尽于心灵的跌荡。只有思念与期盼，凭着歌声，使我投进母亲的怀抱。”许多年后，这首歌又传给了阿尔坦，1989年，成为著名长调歌手的她随团出访蒙古人民共和国。又是这首《金色圣山》，让收音机旁的姥姥听到了她几十年前的家乡的声音。重逢的日子终于来临。当阿尔其其格带着妈妈和两个舅舅再度来到乌兰巴托，姥姥兴奋得昏倒在地。他们相聚了整整六十天，姥姥每天都要抱着一个孩子睡下。临别时，姥姥把《金色圣山》完整地唱了一遍。蒙古人说，长调述说了蒙古人的痛苦与欢乐，而《金色圣山》唱出了所有蒙古人的悲欢离合。 |
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我们在谈到传统艺术的时候总好象是传统艺术需要我们，这次的音乐会让我感到，我们更需要传统的东西。这是我最大的收获。
来看音乐会的观众来自各行各业，有专家，老百姓，内蒙插对，对文化感兴趣，人们来都能从中找到感兴趣的东西。他们来听音乐会，并不带着支持传统艺术，弘扬民族文化的心态。这恰恰是传统发展的必要条件。我们现在不要谈保护传统，应该首先谈谈如何继承传统。让大家对传统艺术感兴趣是最重要的，西方的、时尚的、先锋的现代艺术之所以得到我们的认可就是因为它迎合了城市人的欣赏口味。其实传统艺术和现代艺术的矛盾就是欣赏趣味的矛盾。而这次的音乐会让我找到了兴趣点，也让我明白，不只是传统需要我们，我们同样也需要传统。 |
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传统艺术和现代艺术一样，都是需要人们的喜爱才能发展下去。它们彼此也会在不断的磨合中得到更有力的锻炼，使特点更加鲜明，优势更能凸现。不可否认现代文化对传统文化的冲击，但它决不是阻碍传统艺术发展的绊脚石。新趋势演出公司负责这次系列音乐会的陈红青先生表达了他的观点。 |
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“传统艺术和现代艺术的发展实际上走的是同一条路。传统是历史的积淀，这种积淀也就是从现在到将来的过场。传统艺术回到几百年前。同样存在糟粕，同样打破了固有的意识形态。但通过历史的沉淀。他就留下了最有价值的东西。艺术的发展是个探索的过程。历史会很公平地作出判断，淘汰一些不合格的东西，留下经得起考验的东西。没有千锤百炼，怎么能出经典之作呢？任何时代传统和现代都是一定并存的，不管现代艺术对传统艺术有什么样的冲击，探索都是必须的，发展都是一定的。” |
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现代艺术对传统艺术的冲击是正常的，从某种意义上说，冲击就是发展。传统的东西或多或少都会体现出现代的特色，今天受到冲击没有被埋没的东西必定是明天的精品。 所以我们弘扬传统文化，这在艺术上是没有一点阻力和障碍的。关键问题还是我们对传统文化与现代社会的关系缺乏认识。 |
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陈红青说，经济发展到一定水平，就必然要有文化上的支持。很多城市很有钱，经济发展得很好。但就是没有特点。让你总也记不住。不能让人记住的城市在今后激烈的市场竞争中肯定会落在下风。现在连一个企业都有自己的企业文化。作为一个城市，一个国家，一个民族怎么能没有自己的文化呢。这一点，我们已经逐渐意识到了。很多政府部门，很多企业都把大力发展文化事业当做今后参与竞争的重要砝码。在北京，我们做传统文化事业是没有一点阻力的。之所以有时候我们觉得我们做得还不够，是因为有时候我们的注意力不够集中。有时候我觉得做传统文化事业最需要的就是勇气，这勇气主要是对自己而言的，其实很简单，你说做，那就一定要做，不要因为一些眼前的利益就放弃了。就算我们从前有些事做得不够，也不要灰心。现在大家都想经济上获得更多，都在忙自己的事情。但总有你安静下来的时候，这时候，大家还是会想到它们的。 |
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的确如此，每当我们安静下来的时候，那些传统的，经过时间冲刷的东西。就会浮现出来，或多或少地进入我们的脑海。这些才是我们民族的根本，我们没有理由不接受的。因为，传统就是我们自己。 |
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也许就是因为这样的原因，我们在欣赏这些民歌的时候才会有深刻的感受。从4月份起，北京中山音乐堂还将推出西北各地的民歌系列。“高原如歌之四——左权民谣小花戏音乐会”将于4月22日举行。5月，另一场风格迥异的“高原如歌——山西河曲宝德民歌音乐会”也将推出。在6月28日的陕北民歌风情音乐会和9月“安塞腰鼓与民歌民谣音乐会”上，陕北本土南北两位歌王贺玉堂、王向荣及安塞腰鼓队将分别登台亮相。7月26、27日，著名的“青海花儿音乐会”也将在北京中山音乐堂唱响。此外，高原系列还有来自南方广西的黑谣、贵州的苗族飞歌、布依族好花红、西藏民歌献给听众。这些来自祖国各地给我们带来淳朴乡音的民间艺术家们，将用他们的精彩表演，展示我们平时很难现场欣赏到的异域风情，更好的让听众了解中华民族音乐文化的丰富，博大。 |
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